当抒情歌手变成摇滚女主唱，翻天覆地、惊人的蜕变正在刘惜君身上上演。
对于刘惜君的印象，很多人的记忆还停留在“快女”上，那时她长相清纯、唱着甜蜜情歌，怎么也和现在的“野性”、“硬核”联想不到一起。
十二年过去了，刘惜君风格大变，这期间她经历了什么？用摇滚诠释了怎样的人生色彩？或许还要从“硬地”系列说起，在这些作品里隐秘着她对音乐独到的想法。
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硬地之影
近日，刘惜君发布了新EP专辑《硬地之影》，可以说是继《硬地之美》后的姊妹篇。但这张专辑也并非是第一部简单的延续，而且我们可以从中看到刘惜君对于音乐、对于摇滚的思考。
《硬地之影》这张专辑共收录了三首歌：《他们沿着城墙奔跑》、《记忆和记忆之间》、《那些对未来的想像》。这几首歌之间相互关联又独立，从“过去、现在、未来”三个维度展开，一场连续摇滚狂欢拉开了帷幕。
《记忆和记忆之间》这首歌是对于“记忆”人文哲学式的阐述：那些在时间中.出现过的，那些在夜空中闪耀过的，那些在河流中逆流而上的，那些在街道上擦肩而行的，那些在记忆中一念而过的，以及所有那些，被有意或者无意抹去的，一定会散落在某个间隙，等待被再次看见。
有些记忆虽然短暂，亦如流星般划过，但也会闪着它独有的光芒。“她一点也不像是冰冷的文字/却像是星星/星星一样地闪光” 这首歌抽象的歌词营造出一幅幅唯美的画面。低沉的贝斯、紧密的鼓点、自然清透的歌声带你进入记忆的幻境。摇滚力量与文艺色彩的碰撞，在人声的演绎下，散发出奇幻的交错感，令人不觉全情沉浸其中。
《他们沿着城墙奔跑》这首歌以借代的手法解构“梦境”与“现实”碰撞产生的焦虑。在这个充满了焦虑的时代里，有迷茫、有困顿，但是大家似乎都只想向前奔跑。“他们沿着城墙奔跑/并且在下一秒开始感到厌倦/他们只是一味地奔跑/恨不能要超过未来的时间”
整首歌既有摇滚的硬核质地，也有刘惜君游离于框架之外的自由质感。开场刘惜君以一种戏曲化的唱腔吟唱着，初听会有一些诡谲，但从整首歌的意境出发，就会发现这是一个点睛之笔。从传统的大众流行审美情歌中跳脱而出，近乎完美的抒情唱腔在摇滚里大胆突破。自由、独立、挣脱束缚的力量迸发而出，演绎表达方式的破格，令人惊艳不已。
《那些对未来的想像》这首歌是对未来的设想与想象。朦胧的歌词，凸显出了未来的不确定、无法设限等特征。什么是命运，或许已经在暗中写好了剧本，只等待它的上演：“而那些在光线里飞翔的/有人把它叫做命运/而随着光线渐渐消失的/也许也只是命运”
虽然在这首歌中，仿佛特意弱化人声，使其融进各种配器当中。但激烈的鼓点里，刘惜君的歌声仍极富韧性与辨识度。几分冷艳、几分洒脱，整首歌都散发着来自刘惜君心底的声音，是锐进，是前行。而“命运”穿插的和声，让歌曲多了份对宿命的倾诉感。一首终了，对于未来的想象也戛然而止。
这三首歌摇滚风味十足，刘惜君的摇滚特质被进一步放大与凸显，这是刘惜君在已有的基础上做出的新尝试与新突破，更是在流行与独立上的破格。
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创作纪实
对于专辑名称，刘惜君说：“每个东西都有影子，影子就是你的另一面。”
《硬地之影》这张专辑仍然由杨海崧作为创作和音乐走向的主导，他们早在《硬地之美》时便打下了合作基础。风格上亦以一贯，但也同样做出了新的变化。摇滚独立的气质让人熟悉，但新专表现上显得更为大胆、奔放与成熟，同时意味着这一次刘惜君走进了更深的硬地之境。
在宣发新歌时，还有一支近乎九分钟的纪实创作短片释出。在这支短片中，制作老师们和刘惜君一同交流创作灵感与制作过程。通过这些，我们看到了刘惜君一直在不断地追求、突破、完善自我。她是一个怎样的歌手，人们不能为其简单地下定义。
最开始刘惜君是对摇滚乐产生了兴趣，随后便开始了尝试之旅。即便是流行抒情歌手，但进行角色、领域的转换，刘惜君似乎并没有退缩。反而是在认清自己之后，便投身于此，开启了新的旅程。
她坦然说道：“大家对我的熟知可能是一个主流歌手，唱的很多歌都是抒情歌曲。因为每个人不可能只有一个面，不同的时机不同的年龄，会有一些想要说的话……”
早在最初唱着《我很快乐》那样的文艺抒情风形象早已深入人心，那个轻声细语、温柔如水的刘惜君现在却剪去长发，开始最直接的形象改变。女孩并不一定非要展现女性美，主流歌手也不一定只能唱抒情歌。
虽然她最早是抒情流行歌手，但是这并不妨碍她走向摇滚。通过短片可知，本质上刘惜君没有脱离流行歌手，也没有刻意地要撕掉身上的标签，独立与流行并不违和，就如同在“硬地”系列里展示的那样。
在发布《硬地之美》与《硬地之影》之间，刘惜君还唱了很多具有流行性质的歌曲，但也并不影响她在“硬地”、“摇滚”领域的开拓。就像在视频的最后，刘惜君所说：“不硬去改变什么，就是来点新鲜的。”
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摇滚属性
05年开始，刘惜君逐一尝试了英伦摇滚、抒情轻摇滚、电子英伦摇滚、独立硬核摇滚……从《如我》专辑开始，刘惜君就一直在调整、寻找一条全新的音乐路线，于是有了独立与流行兼具、双重属性的刘惜君。
才华型独立音乐人郭顶作为刘惜君的好友，在《如我》上便为刘惜君量身打造，突破了刘惜君以往单一纯净的音乐风格，从流行的框架中跳脱出来，带着一种实验性的想法，开始尝试不同的音乐风格。
其中的主打包括《嗜睡症》、《如我》、《浪里游》，三大主打尽显刘惜君独立气质。她原本唯美清甜的音色在冷艳的曲调中演绎出了一种孤绝之感，这也让她带给听众一记惊喜。故此《如我》成功地用独立音乐的营养重塑了她的声音人格，也从此离独立、离摇滚更近了一步。
走上摇滚之路，还要提及杨海崧，他是P.K.14的创建人兼主唱。P.K.14是一支有名的后朋乐队，而《乐夏2》冠军乐队“重塑雕像的拳利”主唱华东，正是从这个乐队走出来。杨海崧的创作，则有着很浓的散文诗歌味道，渗透着他对城市、对那些普通人、甚至是不被看见的边缘人群的观察，渗透着他对生活的迷惘与思考。
在某种程度上，刘惜君则与杨海崧有着共通之处。而《硬地之美》也是由杨海崧指导。刘惜君则化身乐队女主唱，协同P.K.14乐手共同完成了歌曲录制。这也是一次打破独立与流行之间界限的尝试。梦幻的《长夜》、摇滚浓郁的《假如》、躁郁的《无尽》，专辑中的三首歌构成了刘惜君独立摇滚的色彩，也拓宽了她在音乐领域上的可能性。
如今，刘惜君用一张《硬地之影》再次打破大家固有认知，也让她的形象更为立体。但是，与此同时，在探索前行的音乐路上，不只会有赞美声，还会伴随质疑与否定，故此，秉持初心与勇气则难能可贵。
《硬地之影》是刘惜君交出的独立摇滚答卷，是否足够完美与动听，每个人亦有答案。但她对于敢于尝试新事物的态度，则值得肯定。她敢于打破边界，为听众带来了更广阔的耳界，她喜欢挖掘新事物，喜欢做点新鲜的……下一次她将会打给我们什么？期待，但不急于为她下定义。
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