原标题：出走·088丨专访音乐人胡梦周：聆听蒲公英的宿命回响
出走?088
聆听蒲公英的
宿命回响
专访歌手胡梦周
引言
“我知道会被撕碎身体，还是会被吸引。”
“哪怕漫无目的，被放逐到宇宙边际。”
——胡梦周《引Pluto&Charon》
被吹散的蒲公英不知自己将被带到哪里，想横冲直撞地飞入目前不属于它的世界，笨重的脑袋一下又一下地撞击着周遭的枷锁。
他听着这窸窸窣窣的声音，忍不住替它撕开一个口子。走近才发现，每一颗种子，倒映着每一个自己。
嘉宾介绍
广院学实
胡梦周
总想要透过你眼睛
去找寻水仙的倒影
胡梦周
中国内地电子乐男歌手、词曲作者、音乐制作人
2018年，推出个人首支原创音乐单曲《溯》，该曲发行一年后获得腾讯音乐娱乐集团“10亿流媒体播放”认证；2019年，获得第1届腾讯音乐娱乐盛典“年度电新势力奖”；2020年，参加音乐真人秀节目《我们的乐队》，凭借出色的音乐才能受到观众广泛好评；同年，发行音乐单曲《驰（Timelapse）》；2023年初，发布出道十年首专《一张专辑》，记录自身成长轨迹。
从爱好者到创作者，胡梦周用自己的方式与态度将电子音乐进一步推到大众面前。传统与现代、小众与流行如何更好结合，始终是他钻研的课题。他像音乐旷野中的一株蒲公英，随风而动，四处扎根。
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Part.01
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初入海湾的风性少年
广院学实
胡梦周
你呼吸
蓝丝绒包裹身体
29岁“高龄”出道“疯“吗？大部分人一定会给出肯定的答案。可是胡梦周告诉我们，「17年的时候我也不知道自己要干什么，我就想写点自己的音乐。虽然不一定会有出道的机会，但当时无暇顾及其他。」
事实也告诉我们，他好像“疯”对了——胡梦周发布的第一首歌《溯》，迅速抢占了当年各大音乐、短视频平台的热歌榜首。
柔软、风起四散、风停则驻是蒲公英的特性。而这样的评价对于中学时期的胡梦周，竟也称得上“贴切”。「我在初中特别胖，为了吸引女生注意就拼命地练琴，可后来发现其实也没有什么用，女生都喜欢篮球打得好的男生。」回想起过去种种“不成熟”的想法，胡梦周忍不住笑出声。烦恼与青涩在新生的青春中肆意呼吸着，渐渐将胡梦周塑造成为现在无畏又勇敢的风性少年。「如果我能够回到那个时候，我会找到我自己，对他说：其实胖一点也没有关系，你只需要把你自己的本事立好，要把你所热爱的音乐，继续坚持做好。」
慢慢地，胡梦周也明白了，时间沉淀带来的“释怀”，是专属于他自己的“旋律”。人们习惯于用缪斯来形容自己的灵感之神。胡梦周的缪斯，便来自于他的梦境。「我有一个“怪癖”，就是我的工作室必须有一张床。当我觉得思维卡住了，就去睡一觉。梦里面会有旋律出现。我的很多歌词也是这样写出来的。虽然我知道它是我的潜意识，但有的时候忍不住觉得它像是上天在我的世界开了一个洞，让灵感掉到我的脑袋里。」
每一个由“自我”组成的支流融汇着，向着每一个渴望探索的领域，再次奔涌着。
一朵蒲公英只有一个花茎，却有无数颗种子。
它们漫天飘散，四处扎根，柔软却不失坚定向前的决心。而胡梦周的人生角色同样不止一面。千面千变，每一颗落地的种子都向着热爱，尽力往深处扎根、尽力往高处生长。「歌手创作人这个身份是我的A面，DJ的身份是B面。我认为做DJ最满足的事情是可以在现场带动上千人甚至上万人的情绪，就像一个乐团的指挥。而做歌手的时候，则能够百分百诠释出自己想要的情感态度。」胡梦周第一次作为观众去到“Tomorrowland电子音乐节”的现场，便被深深感动，「所有的人因为你而产生情绪波动，这件事情很酷。」后来他成为歌手，能通过词曲来表达自己，他认为「我就像是声音的演员，故事的传声筒」。
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Part.02
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向着未来的掌舵人
广院学实
胡梦周
没想到最后却目睹
一整个宇宙的繁星
胡梦周曾和享誉世界的电子音乐人Alan Walker、Alesso、Illenium等一起创作过电音歌曲。那是一次灵魂的碰撞与对话、是两个电子乐爱好者的共鸣。然而，唯一不同的，是两人生长的土壤。
中国的电子乐技术已然追赶到了世界先进水平，但是由于起步晚等种种原因，暂时难以做到真正的名列前茅。那么如果要把中国风电音做得更好，便要挖掘独蕴在东方土壤中的文化养分，尝试用更厚重的“容器”，留存其最沁鼻的氤氲。说到这里，他不禁感叹，「几千年来发生的故事是会不停轮回的，所有的听众也会被故事的内核一遍又一遍地打动。比如《愚公移山》，电子音乐可以让这个故事发生在火星上面，可以通过不同的音色，让这个故事变到不同的空间维度、时间维度上去。这就是它的魅力。」电子音乐是风，吹得海水不断翻滚起来。胡梦周作为勇敢的舵手，也正不断思考着国风音乐该如何在不丧失本质的同时突破传统，以全新的方式融入国际主流音乐市场。而他的作品，便逐渐成为了最好的证明。踽踽以求、通往目的地的同时，不应忘记来时路。
在音乐之路上，胡梦周是勇敢开拓未知领域的掌舵人。在保留自我特色的同时，胡梦周不断追求新的元素融合方式。「我在读大学的时候就曾尝试过将民族元素融进我自己的现代化音乐中。」彼时的他参加了校民乐队，负责编曲和键盘、将各个地区的吹奏乐器与现代乐器相结合。现在的他“直接上手”，学会了弹奏热瓦普、都塔尔琴、牛腿琴，「真的太难了，吹奏乐器非常难，我希望有一天能够学好了，演奏给大家听一下。」
为了更好地将民族元素融入创作，他多次奔赴不同的地点进行采风创作。在最近的新疆之旅中，胡梦周结识了一位主动留驻于此的干部。他自费购买架子鼓、电子琴等入门乐器，自学音乐知识然后再教授给当地的孩子们。简单的人、简单的工具，却共同构筑出了不简单的意义。当听到胡梦周想结合电子音乐和本土文化的创作理念之后，他认为，那正是孩子们最需要听到的东西。这样的肯定也给了胡梦周莫大的信心，他说，「如果我们可以将传统元素、用新奇的方式，重新介绍给他们，一定会唤起这帮孩子以及本土民族对于自己民族乐器的热爱。这位老师的支持与肯定给了我很大的动力来继续进行传统与现代的结合。」
去到这么多地方之后，胡梦周更加坚定了对东方美学探索的决心。在探寻音乐的旅途中，他遇见了让自己无比偏爱的民族乐器——尺八。「一吹它，就有种金庸武侠小说中的主人公要出场的感觉。」说着说着，胡梦周意识到东方的英雄好像都是形单影只、孤独又深藏功与名的形象。他笑道「就是拂一拂衣袖不带走一片云彩的那种与世无争的感觉。」因而突发奇想——东方英雄好像都是“I人”的类型。「这个看法很有意思，我甚至可能将来写一首歌来讲这样的故事」。
胡梦周不仅音乐创作细腻，在为作品命名的方面也是心思满满。不同于之前用一个字来命名歌曲的方式，此次《异人之下》的片头曲足足有十六个字。胡梦周认为这是一次很不一样的经历，「这好像是我第一次为影视剧创作歌曲。它相当于一个命题作文。」胡梦周在创作的过程中找到了自己的影子——片头曲所描述的主人公同自己很像，敢爱敢恨又强大。「每次想到主人公拿起菜刀准备搏斗的画面，我脑中的唢呐与双采就响起来了，所以创作时没有一点纠结和犹豫就完成了。」你我的共通处是创作的加速剂，跟随内心的指引，便能绘出现实的独特蓝图。
创作《异人之下》片头曲的过程中，他集结了《我们的乐队》中的“老朋友”，有吉他手王迪、主唱刘文君、唢呐姜峰。2020年，胡梦周参加了《我们的乐队》。过去，他更多是个人创作，但在这个节目里，他认识了更多朋友，尝试以“乐队”的形式进行了团体的创作。「在参加《我们的乐队》之前，我更多是“幕后”的身份。那个时候我也不太会自己唱歌，但是当以一个乐队的形式呈现时就需要考虑，“这首歌被制作出来之后怎么样在舞台上呈现给大众”，这是一个很精彩的部分。」
胡梦周坦言，自己好像没有那么社恐了，那些敞开心扉的交流使得大家的音乐风格产生了异彩纷呈的碰撞。和鼓手戚唯等人在音乐节的演出让他逐渐深谙沟通之道；和音乐人曹旭的合作让他诞生出更多缤纷的想法；他愈发期待同更多“老朋友”进行新合作。音乐让他们相知相伴，一起走到更远的地方。
在音乐的道路上，胡梦周和伙伴们一同走了很远。而在现实与虚拟的世界间，新的领域也即将开启。回想前段时间与虚拟偶像鹿晓希的合作，胡梦周说：「虽然晓希是一个虚拟的人物，但我觉得她的声音非常有辨识度。如果她是一个真人的话，我可以想象到，她应该是一个古灵精怪、比较“e”的一个少女」。虚拟音乐人的加入给电子音乐人带来了极大的便利。「这种接近于零成本的制作方式，我认为是科技带给我们音乐人最大的一个帮助。」在元宇宙空间建立后，全新的领域给创作人提供了更加立体、更富情感的多元创作方式，也给观众提供了全新的音乐体验。
AI的加入在提高了音乐创作纯度的同时，拓宽了创作的极限。「因为AI的普及一定会淘汰掉很大一部分在我看来不太用脑筋去做音乐的“工具人”。这样的人可能就是为了批量生产而没有原创的东西。」风起于青萍之末，浪成于微澜之间。AI的加入不止警醒“工具人”，更突出了潜行与独自沉淀的重要性。在保持原创理念的同时，挖掘个人特点并保持作品的独特性亦变得尤为重要。
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Part.03
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论“行动力”法则
广院学实
胡梦周
这一秒
只想在爱里沉溺
开始音乐创作前，面对诸多的发展创作方向，胡梦周也无措过。那时的他还未成功出道，在默默等待的日子里，即使未来充斥着不确定性，他依旧怀揣着无论如何都要执着做下去的念头。「我就是每天写歌、做我喜欢的事情，并且莫名觉得这些音乐现在写出来了就一定会有用。」
对于胡梦周而言，一个原创音乐人所具备的最重要的特质便是“行动力”。他在2017年一年里创作了180首歌，其中就包括《溯》。「我觉得正是因为行动力，我才能将更多的作品带给大家。」《溯》的爆火是偶然，亦是必然。胡梦周纯粹的表达欲望与超脱的行动力终是带来了沿路的繁花万里。
随着《溯》的爆火，胡梦周也在不断的尝试中慢慢寻找到了自己的方向。「在《溯》之前我尝试了很多风格，电子乐主要的流派我都去试着自学自做了一遍。后来我就问自己：“我到底喜欢什么风格？”“我到底想做什么样的电子乐？”」在无数次与自己的对话中，那个能够用尽所有生命力量去追逐的目标，也渐渐明快敞亮了起来。在自我灵魂中安居，创作灵感不断涌出。胡梦周实现了那个常住于心的独特法则，完善自身、重构自我。
在当今世界音乐高饱和的浪潮下，胡梦周顺势而为，将流行大趋势与电音相结合，借音乐不断传递着自己所爱。「我认为还是要做一些大家任何时候都可以听的电子乐，甚至可以在睡前、听着入睡的电子乐。对我个人来说，我喜欢的东西，同时被大家所喜爱，便是一件很幸运的事情。」胡梦周致力于提高作品的音乐性，如飞蛾扑火般不断发掘音乐创作的自由度，热烈地畅想，勇敢地奔赴热爱。
在追求所爱的同时，胡梦周将中国风、民俗、流行等多种元素巧妙地融合，表达了他独到的美学见解。在胡梦周的创作中，电音只是音乐底色，曲词的包容性给予了听众充足的想象空间。「不要把电子音乐想成是某一个流派，不要想着我是做某一种风格我就只能做这一种。“电子音乐”只是一个制作方式，用了这种制作方式之后，万物皆可波形。」千百种幻想蕴藏于千百种形式中。胡梦周利用电音的固定模式不断突破自我，表达着一个全新的流行音乐范式。
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结语
胡梦周的释然与纯粹劈开了追梦旅途的荆棘，他也站在不远的前方朝我们潇洒挥手，告诉来者，别怕。或许面对未来的迷茫，真的就像他说：「18岁不用想太多，享受生活、享受青春、享受当下。」
“鸟奋争出壳，蛋是这个世界。”挚爱热烈地燃烧着，在次次的破壳中，请把余勇鼓起，踏上苦旅，去往天际。
责编丨黄倩茹 毛心怡 于舒潇
来源丨中国传媒大学学生会学习实践部
封面丨方远卓
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