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初音未来和洛天依这些“虚拟歌手”，都是基于日本雅马哈公司的VOCALOID语音合成引擎软件为基础创造出来的虚拟人物，由真人提供声源，再由软件合成年人声。任何人通过洛天依的声库软件创作词曲，就能达到“洛天依演唱一首歌”的效果。
这些虚拟歌手与lovelive!等二次元偶像不同，后者被创造者赋予了固定的形象、性格，并由人方定期发布由这些二次元偶像演唱的歌曲，让粉丝如同在追逐真人偶像一般。
而洛天依这样的虚拟歌手，存在的基础是VOCALOID技术，真正的价值是UGC聚合的产物。换句话说，人方提供声库和初始形象、基本人设，后续人设主要靠producer们不断补充。这也正是VOCALOID的魅力所在，为粉丝提供了一个开放的参与环境乃至展示自己才能的机会。
比如洛天依的吃货属性，正是因为B站UP主H.K.君在2012年以洛天依的声源制作了一首名为《千年食谱颂》的歌，由此赋予了洛天依“吃货殿下”的名号。
初音未来为代表的日本V家的繁荣，得益于这个开放的生态圈。Niconico是日本VOCALOID技术的主力阵地，producer在平台上发布调教好的曲目，还会自制三维建模或是二维手绘的PV，根据点击量也有殿堂曲、传说曲的级别之分。
通常，Producer来自民间爱好者，人方虽然也会制作人方曲，但在十几万个作品（包括原创与翻唱曲）中还不到一千首，主要目的还是引导同人创作。
producer的行为属于同人，也就是不能把制作的虚拟偶像视频音频大规模商用，但在制作过程中原创的词曲还是属于个人，因而当VOCALOID需要开演唱会等商用这些歌曲的场合也需要向producer支付费用，这无疑也是对创作者的一种激励。
除了创作歌曲，在日本知名的UGC插画网站Pixiv上，VOCALOID是仅次于“东方Project”系列的一个IP，V家曲是很多N站唱见翻唱的主要对象，等于在多领域都形成了联动效应，最终演变成一种文化。
洛天依在中国的发展也沿袭了这条轨迹，B站是这些中文虚拟偶像的大本营，已经诞生了《普通Disco》等多首播放量超过一百万的“传说曲”，《普通Disco》还曾被李宇春翻唱。而在高点击的歌曲出来一两天，B站就能看到翻唱，很多唱见因此成名，又进一步带动歌曲的热度，形成了共生共荣的关系。
初音未来发布中文版声库的意义也在于此，此前初音未来只有日文和英文声库，对中文创作和粉丝圈来说始终存在壁垒。而中文声库与C社自建的创作平台实际上就是在争夺producer等同人创作者，而这其实是虚拟歌手成的核心竞争要素——仅靠人方发布歌曲不仅产能完全跟不上，整个圈子也缺乏活力，失去了VOCALOID应有的意义。
虚拟偶像本土化：从深宅向泛娱乐的转变
可以说，初音未来此次进军中国，对刚刚走上正轨的、以洛天依为代表的Vsinger会有冲击，毕竟国内不少P主还是有着日V情结。
情怀的积累需要时间来弥补。现在的上海禾念是在2015年初重新搭建的班底，运营团队全部重新整合，在原有VOCALOIDCHINA企划上建立了新的Vsinger品牌，把洛天依、言和、乐正绫以及还未推出声库的乐正龙牙、徵羽摩柯和墨清弦的版拳统统收回。
对上海禾念来说，要在明年推出Vsinger全员演唱会其实是一项很大的挑战。上海禾念总经理曹璞告诉数娱梦工厂：“Vsinger现在还在投入阶段，要先把内容做好。此前奥飞投资的2000万，B站投资的3000万，以及天矢文化作为电影《美人鱼》出品方之一获得的利润，已经全部投入到虚拟歌手企划里来了。”
目前Vsinger的运营和制作成本各占一半，制作成本主要是购买各种设备、技术投入等。比如上海禾念有三个人专门负责开发声库，最近新做了一个拓展包，相当于两个声库，而一个声库的成本就要上百万。
在制作方面，一首歌从创作词曲、调教（利用软件合成电子音）、绘图、建模等等，要投入几十万甚至上百万。这些都是前期必须的投入，初期成本比较高，不过随着时间发展，等素材库积累多了，制作的边际成本会递减。 2/3 首页 上一页 1 2 3 下一页 尾页 |
